quarta-feira, 9 de maio de 2018
quinta-feira, 3 de maio de 2018
2º Bimestre: As profissões contemporâneas do campo da dança com interfaces em tecnologias digitais
Conteúdos:
TEMA: As profissões
contemporâneas do campo da dança com interfaces em tecnologias digitais
• Percursos de experimentação (coreógrafos e
coreografias);
• O corpo e suas articulações (ações
corporais);
• Procedimentos criativos na construção de
ideias coreográficas;
• Coleta sensorial;
• Suportes e ferramentas tecnológicas digitais.
Habilidades:
•
Ampliar a compreensão sobre a relação entre materialidade em arte e
suas possibilidades em processos de criação na linguagem da dança em ambientes
digitais;
• Investigar as
profissões existentes no campo da dança para compreender a atuação no mercado
de trabalho;
• Identificar e conhecer ferramentas das tecnologias digitais;
Ghostcatching
Danças Virtuais:
By Profª Julia C. Coelho
BLOGs de Arte dos alunos da 3ª série do Ensino Médio
Durante as aulas de Arte do 1º Bimestre/2018, na EE Dr. José Marcondes de Mattos, os alunos das 3ª séries SC e SP criaram Blogs relacionados a assunto de Arte.
Conteúdos trabalhados: Web Arte; Webdesigner; Iconografia; Processos poéticos colaborativos; A interação entre arte e tecnologia digital; Espaços de criação: material e virtual; Construção de site.
Habilidades desenvolvidas:Investigar, por meio da experimentação, quais os percursos para a construção poética de um ambiente virtual; Interpretar e Estabelecer a diferenciação das interfaces em tecnologias digitais. Operar com os conceitos de bi e tridimensionalidade durante o processo de criação; Refletir e compreender o uso da tecnologia em arte e a importância que a mesma no cotidiano e no mundo do trabalho.
Confira como ficaram:
Matheus Noss, Fernando e Diego
Parabéns ao alunos que participaram dessa atividade. Ficaram excelentes os Blogs.
By Profª Julia C. Coelho
Conteúdos trabalhados: Web Arte; Webdesigner; Iconografia; Processos poéticos colaborativos; A interação entre arte e tecnologia digital; Espaços de criação: material e virtual; Construção de site.
Habilidades desenvolvidas:Investigar, por meio da experimentação, quais os percursos para a construção poética de um ambiente virtual; Interpretar e Estabelecer a diferenciação das interfaces em tecnologias digitais. Operar com os conceitos de bi e tridimensionalidade durante o processo de criação; Refletir e compreender o uso da tecnologia em arte e a importância que a mesma no cotidiano e no mundo do trabalho.
Confira como ficaram:
Matheus Noss, Fernando e Diego
Monique e Jeniffer
Giovanni
Isabela Bencini e Vinicius Eduardo
Letícia e Ananda
Hemanuelle e Vitória C.
Filipe, Leonardo e Marcos
Parabéns ao alunos que participaram dessa atividade. Ficaram excelentes os Blogs.
By Profª Julia C. Coelho
quinta-feira, 8 de março de 2018
ARTE 2018 - TEMA 1º BIMESTRE: As profissões contemporâneas do campo das artes visuais com interfaces em tecnologias digitais
3ª SÉRIE DO ENSINO MÉDIO
HABILIDADES:
•Investigar, por meio da experimentação, quais os percursos para a construção poética de um ambiente virtual;
•Interpretar e Estabelecer a diferenciação das interfaces em tecnologias digitais.
•Operar com os conceitos de bi e tridimensionalidade durante o processo de criação;
•Refletir e compreender o uso da tecnologia em arte e a importância que a mesma no cotidiano e no mundo do trabalho.
ARTE E TECNOLOGIA
Conceitos:
INTERNET
Referência Bibliográfica:
SÃO PAULO (Estado) Secretaria da
Educação. Currículo do Estado de São
Paulo: Linguagens, códigos e suas tecnologias. Coordenação Geral: Maria
Inês Fini. Coordenação de Àrea: Alice Vieira. São Paulo : SEE, 2010, p. 11, 144
e 168. Disponível em: <http://www.rededosaber.sp.gov.br/portais/Portals/43/Files/LCST.pdf >. Acesso em: março de 2018.
By Profª Julia C. Coelho
quinta-feira, 26 de outubro de 2017
PESQUISA SOBRE PROFISSIONAIS DA ÁREA DO TEATRO
Curso superior de Tecnologia em
Produção Cênica
O principal objetivo do curso
superior de Tecnologia em Produção Cênica é formar profissionais capazes de
produzir, planejar, captar e executar produções artísticas na área de Artes
Cênicas, Teatro, Dança, Circo e Ópera, incluindo as interfaces com outras
linguagens, com as áreas de Audiovisual e Artes Visuais, entre outras. O curso
foi planejado para formar um profissional conhecedor do campo das artes cênicas,
que conhece tecnicamente quais são as necessidades de uma peça de teatro, de um
espetáculo de dança, de um circo ou de uma ópera.
O curso é voltado também para a
formação técnica do estudante, que tem aulas sobre iluminação cênica,
maquiagem, figurino, cenografia, aulas de inglês, aulas de leitura e de
produção de texto. Nosso intuito é que ele saiba redigir bem um projeto, usar
os termos corretos de um projeto e interpretar as leis. Ele tem também aula de
economia criativa e de empreendedorismo porque dentro desse universo das
indústrias criativas existe um campo muito vasto a ser explorado. Com as aulas
de design gráfico, o graduando vai aprender a produzir a imagem dos projetos
artísticos, qual o melhor cartaz que vai traduzir o trabalho e também como convencer
a imprensa a divulgar o projeto.
O profissional formado se
tornará um centro gerador do desenvolvimento de Produções Cênicas (teatro,
música, circo, dança e artes visuais) e Produções Audiovisuais (filmes, vídeos,
documentários e multimídias), contribuindo para a evolução e a criação
artística, social, econômica e política do País. “O curso abrange também a
parte de ética e legislação, muito deficiente em nossa área. É através dessa
disciplina que o profissional fará um projeto e um contrato de trabalho. Ele
vai saber tratar com o pequeno e com o novo empreendedor. Ao final do curso
eles precisam, como trabalho de conclusão de curso, produzir algum espetáculo
artístico no universo da música, da dança e da ópera.
1) De acordo com o texto explique com suas
palavras o que vem a ser a tecnologia em artes cênicas e quais são os tipos de
trabalho que o tecnólogo em artes cênicas pode desenvolve? Comente.
3) Pesquise e descreva a origem, como
desenvolve-se o processo de tecnologia em criação dos gêneros teatrais:
a- Teatro de Animação
b- Teatro de Sombras
c- Teatro Musical
4) No Mercado de Trabalho no Campo de Tecnologia do
Teatro, pesquise e exemplifique com as suas palavras as principais funções para
a realização de um espetáculo teatral, de acordo a divisão dos grupos de
profissionais e suas funções:
a-
Profissões com funções técnicas
b-
Profissões com funções artísticas
c- Profissões com funções de comunicação e imagem
d- Profissões
com funções administrativas
5)
Assistam os vídeos sobre o trabalho de tecnologia em teatro de Otavio Donasci e
faça uma síntese:
Acesse no You tube
“Videocast
com Otávio Donasci, o pai das Videocriaturas” – Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=APzIvne0TKo&t=147
“Entrevista Otávio Donasci”
–
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=01wXUq1X7FA
“Otávio Donasci - 30 anos de Videocriaturas”. Disponível em https://www.youtube.com/watch?v=NYHF6FrGG84&t=30s
6) Assista ao Vídeo no You Tube e comente como as
companhias de teatro explora os recursos e ferramentas de tecnologia digital em
seus espetáculos:
a- Sin
Sangre da Cia Chilena de Teatrocimena, disponível em https://www.youtube.com/watch?v=nX0IlBMqPZY
b- Memória
Afetiva de um Amor Esquecido da Cia Teatral Os Dezequilibrados, disponível
em https://www.youtube.com/watch?v=_IxOEvIs5ck
7) Dê que maneira a tecnologia digital transformou a criação e a ação dos profissionais do campo do teatro. Quais foram as contribuições que as ferramentas de interface pode beneficiar para o aperfeiçoamento do processo de criação teatral? Justifique com suas palavras.
8) Pesquise duas companhias de teatro de grande repercussão no mercado teatral, sendo uma delas brasileira. Descreva sobre a origem, local, e processo de criação dos espetáculos teatral. Exemplifique como os profissionais exercem suas funções.
9) Pesquise e descreva sobre cursos de formação para o campo de atuação profissional em teatro em nossa cidade e região? Quais as instituições oferecem esses cursos. Quais universidades e faculdades oferecem essa formação? Cite também outras instituições.
10) Você já participou de uma produção teatral? Em qual função? Conte sua experiência nesta função contando o caminho trilhado (pesquisa, ensaio, equipamentos manipulados, tecnologias digitais utilizadas...). E já assistiu algum espetáculo, qual, onde como foi? Exemplifique sua resposta.
Atenção: todos alunos
deverão realizar o Trabalho de Tecnologia em Teatro para compor a nota do 4º
Bimestre. Fazer em uma folha de almaço e anexar a presente folha do roteiro de
pesquisa.
Entregar do trabalho
até dia 17 de outubro de 2017.
BOM TRABALHO. CAPRICHÊ,
ASSUNTO DE PROVA OFICIAL DO 4º BIMESTRE/2017.
ATENCIOSAMENTE, PROFª
JULIA CONSTANTINO COELHO
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICA:
COELHO, Julia Constantino. Arte. Disponível em:
< https://artelinguagemcomunicacao.blogspot.com.br/
>. Acesso em: outubro de 2017.
CONJUVE (Conselho Regional da Juventude de Goiás).
Curso superior de Tecnologia em Produção Cênica. Disponível em: < http://www.juventude.go.gov.br/noticias/148-basileu-fran%C3%A7a-abre-curso-superior-de-tecnologia-em-produ%C3%A7%C3%A3o-c%C3%AAnica
>. Acesso em: outubro de 2017.
DONASCI,
Otávio. “Videocast com Otávio Donasci, o pai das Videocriaturas” – Disponível
em: <https://www.youtube.com/watch?v=APzIvne0TKo&t=147s>.
Acesso em: outubro de 2017.
DONASCI, Otávio. “Entrevista Otávio Donasci”. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=01wXUq1X7FA>.
Acesso em: outubro de 2017.
DONASCI, Otávio. “Otávio Donasci - 30 anos de Videocriaturas”. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=NYHF6FrGG84&t=30s>. Acesso em: outubro de 2017.
SÃO PAULO (Estado) Secretaria da Educação.
Currículo do Estado de São Paulo: As profissões contemporâneas do campo da arte
com interfaces em tecnologias digitais VERSÃO PRELIMINAR. Disponível em: <https://depiracicaba-public.sharepoint.com/SiteAssets/Paginas/DER/N%C3%BAcleo%20Pedag%C3%B3gico/Arte/As%20profiss%C3%B5es%20contempor%C3%A2neas%20do%20campo%20da%20arte%20com%20interfaces%20em%20tecnologias%20digitais%20-%202014.pdf>.
Acesso em: outubro de 2017.
TEATROCIMENA,
Cia Chilena de. Sin Sangre. Disponível
em: <https://www.youtube.com/watch?v=nX0IlBMqPZY>.
Acesso em: outubro de 2017.
DEZEQUILIBRADOS,
Cia Teatral Os. Memória Afetiva de um Amor
Esquecido. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=_IxOEvIs5ck>.
Acesso em: outubro de 2017.
VÍDEOS:
Profª Julia C. Coelho
PROFISSÕES DO ESPETÁCULO TEATRAL
DEFINIÇÃO DAS PROFISSÕES E FUNÇÕES DO ESPETÁCULO TEATRAL
1. Profissões com funções técnicas
Equipe de Aderecistas: Executam os adereços que foram pedidos pelo encenador ou cenógrafo e desenhados ou projetados pelo aderecista.
Assistente de direção de cena: Reporta ao diretor de cena responsável por um determinado espetáculo. Elabora as tarefas e rotinas do gabinete, segundo a orientação dos seus superiores. É responsabilizado e executa as funções de gestão sempre que lhe forem atribuídas e confiadas pelos seus superiores em determinados espetáculos.
Cabeleireira de cena: Executa os penteados, aplica as perucas, os bigodes, as barbas, etc.
Chefe de audiovisuais: Gere os materiais e equipamentos, bem como a equipe de audiovisuais.
Chefe eletricista: Responsável pela parte elétrica de cena e pela gestão da respectiva equipe.
Chefe maquinista e de montagem: Responsável pela montagem do cenário do espetáculo e gestão da respectiva equipe.
Contra – regra: Depende da direção de cena e é responsável pela aquisição, manutenção e utilização dos adereços que compõem o espetáculo. Os assistentes de direção de cena acabam também por executar estas funções.
Costureira de cena: Executante de guarda-roupa. Durante os espetáculos está no palco, de prevenção, para que possa resolver quaisquer anomalias com os figurinos.
Diretor de cena: Responsável pelos ensaios e espetáculos, pode também acumular funções de assistente de encenação. Gere a componente técnica e artística, é a pessoa com mais responsabilidade depois de o espetáculo estrear; deve ser um supervisor, mantendo a qualidade artística e técnica do espetáculo até ao final da carreira do mesmo. Tem por obrigação certificar-se diariamente de que estão reunidas as condições para que se possa abrir a sala ao público e começar um espetáculo. Se houver necessidade de substituição ou reparação de materiais referentes ao espetáculo, deve disso informar a direção técnica.
Diretor de produção: Gestor do orçamento e responsável pelo cumprimento dos prazos estabelecidos faz ainda a contratação de todos os elementos (técnicos e artísticos), bem como a elaboração dos contratos em colaboração com o jurista do teatro. Gere os diferentes orçamentos em conjunto com as outras direções e faz a articulação entre elas. Assegura os contactos de venda dos espetáculos e respectiva digressão. Tem ainda a responsabilidade logística dos artistas e da equipa técnica, a marcação de viagens, carros, hotéis, refeições, etc.
Diretor técnico: Responsável por toda a área técnica coordena todos os sectores técnicos, a manutenção de equipamentos técnicos e de palco e a aquisição de novos equipamentos. É o coordenador da equipa técnica (iluminação, sonoplastia, guarda-roupa, serralharia, maquinistas carpinteiros). Tem ainda a seu cargo a construção e a execução do projeto de maquete, apresentado pelo cenógrafo. Acompanha toda a montagem de espetáculo até o dia da estréia.
Maquilhadora de cena: Executa a maquilhagem decidida pelo encenador.
Mestra de guarda-roupa: Responsável pela execução dos figurinos que foram criados pela (o) figurinista. Chefia a equipe de costureiras.
Técnicos de luz: São os técnicos de luz que integram a equipe.
Técnicos de som e vídeo: São os técnicos de som e de audiovisuais que integram a equipe.
Zeladora de guarda-roupa: Ocupa-se da manutenção do guarda-roupa, lavagem, passagem a ferro, limpeza a seco, etc. Também na ópera e na dança, clássica e contemporânea.
2. Profissões com funções artísticas
Atores: Intérpretes dramáticos.
Aderecistas: Responsável pela concepção e execução dos adereços de cena (por exemplo, coroas, máscaras, bustos, flores, etc.).
Assistente de encenação: Apóia o encenador: No caso de assistente do encenador de uma ópera, deve ser entendido em música e ter a possibilidade de seguir uma partitura.
Bailarinos: Em regra, na ópera, são contratadas para cada produção específica e consoante as necessidades do espetáculo.
Cantores: Intérpretes vocais.
Cenógrafo: Criador da cenografia.
Coreógrafo: Criador da coreografia.
Diretor artístico: Responsável pela programação ou coordenação de espetáculos em uma instituição Cultural.
Dramaturgista: Elemento que escreve e faz pesquisa sobre o tema do espetáculo. Contextualiza um texto histórico no tempo e no espaço, apresenta outras possíveisleituras para um determinado texto dramático, escreve e/ou seleciona textos de apoio para o programa do espetáculo, etc.
Roteirista: Elemento que escreve o texto dramático, vulgarmente chamado também de autor.
Encenador: Encena o espetáculo. Criador e responsável pela criação artística é a pessoa com mais importância na pirâmide. A ele competem as decisões da escolha do elenco, dos outros criativos que em conjunto irão criar o espetáculo. É da sua responsabilidade a criação do espetáculo até ao ensaio geral, é ele quem marca a encenação, as entradas dos artistas em cena, as mudanças de cena, o intervalo, etc. Depois do ensaio geral, esta responsabilidade passa para o diretor de cena.
Ensaiadores: Ensaiam os bailarinos, individualmente ou por cenas, antes de se iniciarem os ensaios corridos no palco.
Figurantes: Estudantes de Canto, Teatro ou Dança e que fazem figuração e pequenos papéis. Os figurantes, regra geral, não cantam, falam ou dançam.
Figurinista: A pessoa que cria e concebe (por vezes em conjunto com a mestre de guarda-roupa) os figurinos do espetáculo.
lIuminador /luminotécnico /light designer: Criador da iluminação.
Maestro: Diretor musical é ele quem estabelece as regras, tempos e o caráter musical da obra que se irá interpretar.
Maestro do coro: Responsável pelo coro, é ele quem define e ensaia a obra musical que se irá interpretar.
Maestro ponto: Dá as entradas musicais aos cantores.
Mestres de bailado: São professores de dança mais qualificados.
Músicos: Podem pertencer a uma orquestra, conjunto ou atuar a solo. Interpretam instrumentalmente a obra musical.
Pianista correpetidor: Ensaia os cantores ou que acompanha as aulas de dança e os ensaios, quando ainda não há orquestra.
Ponto: Está escondido, seguindo o texto e dando deixas aos atores no caso de eles se esquecerem de partes do texto, essencialmente. Apoia durante os ensaios a memorização do texto por parte dos atores.
Professores de canto: Professores que regularmente preparam, ao nível vocal, os cantores.
Solista: Interprete instrumental ou vocal de uma obra musical.
Sonoplasta/sound designer: Criador da banda musical do espetáculo.
3. Profissões com funções de comunicação e imagem
Relações públicas: São os responsáveis pela imagem do teatro e têm a seu cargo os seguintes setores: bilheteiras; frente de casa; bares; loja; e venda de programas e merchandising. Organizam as estreias, enviam os convites e recebem os convidados e o público em geral. É o departamento que organiza o protocolo quando há necessidade disso.
Técnicos de Marketing: Exercem as funções relacionadas com a publicidade dos espetáculos, por vezes estão encarregados dos patrocínios e mecenato, em colaboração com outros serviços para esta área que, eventualmente, existam no teatro, etc.
Assessores de imprensa: Exerce as relações de comunicação com o exterior, através da imprensa; trabalham com os jornalistas e com toda a comunicação social.
4. Profissões com funções administrativas
Diretor administrativo: Responsável máximo da instituição;
Diretor financeiro: Gere o orçamento geral da instituição;
Departamento comercial: Responsável pelos patrocínios e mecenato para o teatro, aluguer das salas, etc.
Departamento de pessoal: Processa os ordenados e a gestão de pessoal.
Aprovisionamento: Compras e gestão de stocks de equipamentos diversos;
Expediente e arquivo: Correspondência e responsáveis pelo arquiva dor geral;
Nota Todas estas funções, variam de teatro para teatro. Em tournée, o Diretor de tournée acumula várias das funções descritas.
Fonte: http://pedravirtual.webnode.com/teatro/webquest/.
Profª Julia C. Coelho
1. Profissões com funções técnicas
Equipe de Aderecistas: Executam os adereços que foram pedidos pelo encenador ou cenógrafo e desenhados ou projetados pelo aderecista.
Assistente de direção de cena: Reporta ao diretor de cena responsável por um determinado espetáculo. Elabora as tarefas e rotinas do gabinete, segundo a orientação dos seus superiores. É responsabilizado e executa as funções de gestão sempre que lhe forem atribuídas e confiadas pelos seus superiores em determinados espetáculos.
Cabeleireira de cena: Executa os penteados, aplica as perucas, os bigodes, as barbas, etc.
Chefe de audiovisuais: Gere os materiais e equipamentos, bem como a equipe de audiovisuais.
Chefe eletricista: Responsável pela parte elétrica de cena e pela gestão da respectiva equipe.
Chefe maquinista e de montagem: Responsável pela montagem do cenário do espetáculo e gestão da respectiva equipe.
Contra – regra: Depende da direção de cena e é responsável pela aquisição, manutenção e utilização dos adereços que compõem o espetáculo. Os assistentes de direção de cena acabam também por executar estas funções.
Costureira de cena: Executante de guarda-roupa. Durante os espetáculos está no palco, de prevenção, para que possa resolver quaisquer anomalias com os figurinos.
Diretor de cena: Responsável pelos ensaios e espetáculos, pode também acumular funções de assistente de encenação. Gere a componente técnica e artística, é a pessoa com mais responsabilidade depois de o espetáculo estrear; deve ser um supervisor, mantendo a qualidade artística e técnica do espetáculo até ao final da carreira do mesmo. Tem por obrigação certificar-se diariamente de que estão reunidas as condições para que se possa abrir a sala ao público e começar um espetáculo. Se houver necessidade de substituição ou reparação de materiais referentes ao espetáculo, deve disso informar a direção técnica.
Diretor de produção: Gestor do orçamento e responsável pelo cumprimento dos prazos estabelecidos faz ainda a contratação de todos os elementos (técnicos e artísticos), bem como a elaboração dos contratos em colaboração com o jurista do teatro. Gere os diferentes orçamentos em conjunto com as outras direções e faz a articulação entre elas. Assegura os contactos de venda dos espetáculos e respectiva digressão. Tem ainda a responsabilidade logística dos artistas e da equipa técnica, a marcação de viagens, carros, hotéis, refeições, etc.
Diretor técnico: Responsável por toda a área técnica coordena todos os sectores técnicos, a manutenção de equipamentos técnicos e de palco e a aquisição de novos equipamentos. É o coordenador da equipa técnica (iluminação, sonoplastia, guarda-roupa, serralharia, maquinistas carpinteiros). Tem ainda a seu cargo a construção e a execução do projeto de maquete, apresentado pelo cenógrafo. Acompanha toda a montagem de espetáculo até o dia da estréia.
Maquilhadora de cena: Executa a maquilhagem decidida pelo encenador.
Mestra de guarda-roupa: Responsável pela execução dos figurinos que foram criados pela (o) figurinista. Chefia a equipe de costureiras.
Técnicos de luz: São os técnicos de luz que integram a equipe.
Técnicos de som e vídeo: São os técnicos de som e de audiovisuais que integram a equipe.
Zeladora de guarda-roupa: Ocupa-se da manutenção do guarda-roupa, lavagem, passagem a ferro, limpeza a seco, etc. Também na ópera e na dança, clássica e contemporânea.
2. Profissões com funções artísticas
Atores: Intérpretes dramáticos.
Aderecistas: Responsável pela concepção e execução dos adereços de cena (por exemplo, coroas, máscaras, bustos, flores, etc.).
Assistente de encenação: Apóia o encenador: No caso de assistente do encenador de uma ópera, deve ser entendido em música e ter a possibilidade de seguir uma partitura.
Bailarinos: Em regra, na ópera, são contratadas para cada produção específica e consoante as necessidades do espetáculo.
Cantores: Intérpretes vocais.
Cenógrafo: Criador da cenografia.
Coreógrafo: Criador da coreografia.
Diretor artístico: Responsável pela programação ou coordenação de espetáculos em uma instituição Cultural.
Dramaturgista: Elemento que escreve e faz pesquisa sobre o tema do espetáculo. Contextualiza um texto histórico no tempo e no espaço, apresenta outras possíveisleituras para um determinado texto dramático, escreve e/ou seleciona textos de apoio para o programa do espetáculo, etc.
Roteirista: Elemento que escreve o texto dramático, vulgarmente chamado também de autor.
Encenador: Encena o espetáculo. Criador e responsável pela criação artística é a pessoa com mais importância na pirâmide. A ele competem as decisões da escolha do elenco, dos outros criativos que em conjunto irão criar o espetáculo. É da sua responsabilidade a criação do espetáculo até ao ensaio geral, é ele quem marca a encenação, as entradas dos artistas em cena, as mudanças de cena, o intervalo, etc. Depois do ensaio geral, esta responsabilidade passa para o diretor de cena.
Ensaiadores: Ensaiam os bailarinos, individualmente ou por cenas, antes de se iniciarem os ensaios corridos no palco.
Figurantes: Estudantes de Canto, Teatro ou Dança e que fazem figuração e pequenos papéis. Os figurantes, regra geral, não cantam, falam ou dançam.
Figurinista: A pessoa que cria e concebe (por vezes em conjunto com a mestre de guarda-roupa) os figurinos do espetáculo.
lIuminador /luminotécnico /light designer: Criador da iluminação.
Maestro: Diretor musical é ele quem estabelece as regras, tempos e o caráter musical da obra que se irá interpretar.
Maestro do coro: Responsável pelo coro, é ele quem define e ensaia a obra musical que se irá interpretar.
Maestro ponto: Dá as entradas musicais aos cantores.
Mestres de bailado: São professores de dança mais qualificados.
Músicos: Podem pertencer a uma orquestra, conjunto ou atuar a solo. Interpretam instrumentalmente a obra musical.
Pianista correpetidor: Ensaia os cantores ou que acompanha as aulas de dança e os ensaios, quando ainda não há orquestra.
Ponto: Está escondido, seguindo o texto e dando deixas aos atores no caso de eles se esquecerem de partes do texto, essencialmente. Apoia durante os ensaios a memorização do texto por parte dos atores.
Professores de canto: Professores que regularmente preparam, ao nível vocal, os cantores.
Solista: Interprete instrumental ou vocal de uma obra musical.
Sonoplasta/sound designer: Criador da banda musical do espetáculo.
3. Profissões com funções de comunicação e imagem
Relações públicas: São os responsáveis pela imagem do teatro e têm a seu cargo os seguintes setores: bilheteiras; frente de casa; bares; loja; e venda de programas e merchandising. Organizam as estreias, enviam os convites e recebem os convidados e o público em geral. É o departamento que organiza o protocolo quando há necessidade disso.
Técnicos de Marketing: Exercem as funções relacionadas com a publicidade dos espetáculos, por vezes estão encarregados dos patrocínios e mecenato, em colaboração com outros serviços para esta área que, eventualmente, existam no teatro, etc.
Assessores de imprensa: Exerce as relações de comunicação com o exterior, através da imprensa; trabalham com os jornalistas e com toda a comunicação social.
4. Profissões com funções administrativas
Diretor administrativo: Responsável máximo da instituição;
Diretor financeiro: Gere o orçamento geral da instituição;
Departamento comercial: Responsável pelos patrocínios e mecenato para o teatro, aluguer das salas, etc.
Departamento de pessoal: Processa os ordenados e a gestão de pessoal.
Aprovisionamento: Compras e gestão de stocks de equipamentos diversos;
Expediente e arquivo: Correspondência e responsáveis pelo arquiva dor geral;
Nota Todas estas funções, variam de teatro para teatro. Em tournée, o Diretor de tournée acumula várias das funções descritas.
Fonte: http://pedravirtual.webnode.com/teatro/webquest/.
Profª Julia C. Coelho
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